美國: 沃荷愛搞怪, 同人愛人睡覺狀態長片一鏡到底

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特立獨行的普普藝術大師安迪．沃荷，不只把美國大眾文化推向全球，連電影都拍得驚世駭俗。他在一九六三年製作了長達六小時的《眠》，整部電影就是他的同人愛人睡覺狀態。之後他拍攝了長達八小時的《帝國》，純粹紀錄紐約帝國大廈的樣貌。這些片子與當時的主流電影反其道而行，被視為當年的地下電影、實驗電影的代表作。

沃荷在《睡》以沉睡的人為主角，以睡眠為主題，整部片子單調沉悶的感受令觀眾坐立難安。《帝國》則從一個全白的畫面開始，接著出現太陽，紐約帝國大廈便隨著陽光變化，反-著耀躍光芒，持續數小時，之後光線不見了，還隱約可見人群的動作完全在黑暗中進行。

有趣的是，這些電影完全看不到剪接的手法。世新大學廣播電視電影學系助理教吳俊輝表示，沃荷最被推崇的是「一鏡到底」的概念，幾乎所有片子攝影機架好、底片裝好，就完全不作為。他談到，最早的電影就是這樣拍的，哪有什麼蒙太奇剪接及大場面調度，當初盧米埃兄弟拍攝火車進站、工人下班，都是一鏡到底。沃荷是用行為來反動後來的電影藝術。

沃荷之所以開始拍電影，是受到詩人兼電影工作者馬蘭加（Gerard Malanga）的影響。

沃荷一九六二年發表舉世聞名的《康寶濃湯》，隔年便接受馬蘭加的協助開始拍攝電影，而且拍出了興趣。雖然之後的許多影片並非由他親自掌鏡，卻在短短一年之間，以他的「工廠」工作室資源，製作了七十五部片子。其中包括重拍科學怪人、吸血鬼等劇情片，以及一些並不露骨的Seqing短片，產量驚人，對地下電影的影響深遠。

馬蘭加生於紐約，畢業於華格納學院，在美國長期從事實驗電影，並與社交名流維持密切的互動。他著名作品包括《誰害怕吳爾芙》、《最後的農夫》，也留有大量詩作。

安迪沃荷另一項創舉，是用兩部放映機同時放映兩部電影，而且這兩部影片拍的是同一主題，只是用不同角度來詮釋。他也曾經把一部影片拆成兩個部分，然後同步放映。

吳俊輝指出，這樣的作法同樣是為了「不剪接」，這種手法後來被許多當代藝術家廣泛運用，還發展成多個銀幕同時放映，形成擴張式電影。

吳俊輝指出，六○年代的美國到處都有新觀念在成長，包括由沃荷所帶動的普普藝術，地下電影也反映了當時的社會氣氛。像安迪沃荷只拍一個睡覺的人或只以帝國大廈為主題的作法，十足的為電影而電影，而且比大量剪接的劇情片更貼近電影藝術，比紀錄片還更貼近真實。

sunnyst

不知道片子看的时候什么感觉=.=

situsitu

这个貌似蛮可爱的片片。

jhj1168

我想可能看着看着很快就睡着了。